8 de junio a las 19:00h

PERFORMANCE 

“Estar de cuerpo presente, un cuerpo siendo expulsado de la Tierra, una Tierra que ya no es Gaia sino un híbrido donde todo lo material ya no significa más allá de su imagen olvidada. Un paisaje ficcionado desde el Antropoceno. Una potencia que se desliga de un pasado que quiso someterla.”

“La montaña del diablo” es una performance/concierto con Carla Roisin & Baseline. La obra está inspirada en el texto “Lo que nos ignora” de la artista visual Leire Muñoz (Sostenibilidad Estética 2021) y la exposición Teufelsberg de Leire Muñoz y Eriz Moreno.

La montaña Teufelsberg se encuentra a las afueras de Berlín, en el bosque de Grunewald. Es una escombrera, un manto que esconde o que entierra un proyecto. En 1937, Hitler mandó construir la mayor academia militar del mundo. Esta academia, una vez terminada, contaría con una universidad, talleres, laboratorios, hospitales y múltiples residencias y un bunker. La guerra dejó toneladas de escombros en Berlín que se debían retirar si se quería reconstruir la ciudad. Se tomó la decisión de utilizar los escombros para enterrar la academia militar, situada en el bosque de Grünewald.
Los escombros de la Alemania devastada se han integrado en medio de la tierra, musgo, ramas, que con el paso del tiempo han ido eliminando las fronteras entre naturaleza y ese oscuro pasado que se pretendía esconder, en esa acumulación de piedras. Observamos aquí la naturaleza como fuerza que emerge de entre paisaje el híbrido Antropoceno que el Humano ha creado. Invitamos a escuchar los fenómenos y los ritmos naturales, la sensorialidad por encima del juicio crítico, presenciar cómo la imagen emerge de entre los cuerpos, cómo el cuerpo emerge de entre las imágenes, y cómo este nuevo ente: cuerpo-imagen pierde esencia y significado sepultado entre la acumulación, convertido en luz, forma, color, ritmo, estética, entre elementos de esa naturaleza que acoge y sostiene en paz.
La composición musical de la pieza contiene por un lado samples de videos de archivo del pasado bélico, mezclado con sonidos generados por sintesis. Es una constante en nuestro trabajo conjunto, el hecho de que Pilar esté componiendo en directo sobre unas pistas que ha elaborado previamente, y se encuentre durante la función creando la composición final en tiempo real, ya que para nosotras es fundamental el hecho de actualizar el momento escénico y reivindicar el directo.

Dirección / Escenografía / Videoinstalación / Danza: Carla Róisín
Composición musical / Música electrónica en directo: Pilar Baizán
Ayudantes de Producción: Txema Aguiriano, Jon Garcés, Josu Lafont
Agradecimientos: Leire Muñoz, Eriz Moreno

Carla Róisín es artista multidisciplinar, creadora escénica y performer graduada por la Universidad de las Artes de Amsterdam en Teatro físico y gestual (2010-2014) y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV. Trabaja desde 2009 en Amsterdam con la compañía Magpie de Improvisación, junto a Katie Duck, y con Makiko Ito en Wonderland. En Holanda desarrolló sus obras Paramnesia y Posthuman premiadas en diversos festivales. En Bilbao formó parte del colectivo Psicoklouns junto a Olaf Kehler, mostrando sus piezas en el centro cultural y espacio de investigación escénica L´Mono, así como en Dantzan Bilaka, Jet Lag Ideak, La Nave del Duende etc. Ha trabajado en Izar Altair Films junto a Jon Garcés en la producción y dirección de cortometrajes. Dirige el movimiento escénico en la obra IMAGO de la compositora Reyes Oteo estrenada en el Festival After Cage 2024 (MUN, Navarra). En sus obras colabora siempre con músicos electroacústicos en directo, y es en 2021 cuando une su camino junto a la compositora Pilar Baizán (Baseline) en su obra site specific “Mi reino por un caballo”, estrenada en el festival MEM y BLVART. Pertenece al colectivo IXO! de danza/performance y música experimental de improvisación con programa mensual de actuaciones en Hika Ateneo (Bilbao).

Baseline es el proyecto artístico-sonoro nacido en 2004 de la artista multidisciplinar Pilar Baizán. Baseline es ruidismo electrónico que parte de la utilización de glitchs, grabaciones de campo, sonidos de síntesis… Manipulación de loops y pequeños fragmentos de sonido para crear composiciones densas y pesadas. Ha actuado entre otros festivales en MEM (Bilbao), LEM (Barcelona), Sònar (Barcelona), SONIC CIRCUITS (WASHINGTON D.C.), EXPERIMENTACLUB (Madrid), Festival de Butoh Kit:a (Berlín), Óptica Festival (Gijón). Ha mostrado su trabajo en museos o salas como: ISSUE Project Room (New York), Guggenheim (Bilbao), Teatro Kaleidoskop (Copenhague), Miscelänea (Barcelona), DT Espacio Escénico (Madrid), Noche de las Artes (Helsinki), ZSenne art lab (Bruselas), 4bid Gallery (Amsterdam), Verge Gallery (Sydney), “Galleteras” Fábrica Artiach (Bilbao)… Cuenta con varios discos CDs y vinilo en el mercado, además de aparecer en discos y vídeos recopilatorios de varios artistas. Algunos de sus trabajos son en colaboración con bailarinas, performers y artistas visualesentre los que se encuentran Itxaso Díaz, Marianela León, Carla Roisin, Mabi Revuelta.