Compañías emergentes: Nekane García, Helena Wilhelmsson y Celia Salvador

Compañía invitada: Blanca Arrieta

La Reunión En Danza, la RED, es una cita anual que tiene como objetivo “apoyar y facilitar la visibilidad de creadores emergentes de danza contemporánea en la zona norte de la Península”. Gracias al apoyo de Tan Cerca-Bertatik Bertara (programa de los Ayuntamientos de Bilbao, Santander y Logroño), la RED es también un puente entre artistas de estas tres ciudades que contribuye a la profesionalización del sector. Cada año, la RED abre una convocatoria pública y selecciona una pieza breve de cada territorio. Las tres elegidas se presentan en directo, junto a una compañía invitada, en las tres ciudades. Además de en La Fundición de Bilbao el 12 de diciembre, en este 2026 las elegidas se podrán ver también en la sala Gonzalo de Berceo de Logroño (28 de noviembre) y en el Café de las Artes de Santander (5 de diciembre).

Nekane García | La Rioja
“Algún día tendré que marchar”

Esta pieza de la riojana Nekane García es una mirada a los cuidados, la memoria y la profunda necesidad de acompañarnos, y parte de la idea de que hay despedidas que empiezan mucho antes de que alguien se marche. Una abuela y su nieta comparten un nudo invisible: un vínculo tejido por recuerdos, gestos cotidianos y todas aquellas palabras que nunca encontraron el momento de ser pronunciadas. Mientras una presencia se vuelve cada vez más difícil de alcanzar, un cuerpo busca cómo sostener el vínculo y habitar la incertidumbre. Silencios, repeticiones y transformaciones dibujan un paisaje de fragilidad y ternura.
Helena Wilhelmsson | Euskadi
“Trembling Frequencies”

La bailarina sueca Helena Wilhelmsson, residente en Gasteiz, cuenta con una larga carrera como intérprete. Ahora presenta “Trembling Frequencies”, su primer solo como creadora, en el que ha contado con la ayuda en la dirección y coreografía de Jordi Vilaseca, de la compañía alavesa Proyecto Larrua. En esta pieza onírica, poética, visceral y cruda, la danza, el mito y la experiencia personal se entrelazan. Habiendo pasado gran parte de su vida en el extranjero y habiendo desarrollado una búsqueda constante de las palabras y la frecuencia adecuada, Wilhelmsson se expresa con la voz de la sirena: un ser misterioso y poderoso que canta hacia la eternidad sin saber si alguien la escucha. A través de su mirada y de su piel, y con una voz tejida de muchas otras, nos perdemos en el misterio de su canto, en un mundo que oscila entre la rabia, la fragilidad y la belleza.
Celia Salvador | Cantabria
“Gritar en la grieta”

Para la cántabra Celia Salvador, hay dos tipos de grietas (o gritos): una que inicia una posible destrucción, el colapso de una estructura (simbólica o física); y otra que abre una conexión con el espacio de fuera permitiendo un cambio a mejor. De eso parte la pieza que presenta de la siguiente forma: “Recuerdo la primera vez que grité conscientemente, fue de pequeña. Mi madre me decía en una montaña rusa: «¡Grita, Celia, grita!». Y yo, la verdad, pensé que no me apetecía; que yo el vértigo y el miedo los sentía pa’ dentro. Ahora pienso que mi madre necesitaba chillar más que yo”.

COMPAÑÍA INVITADA: Blanca Arrieta | Euskadi
“360”

«360» es un solo de danza interpretado por Laura Cobo inspirado en un fragmento del poema «Alfabeto» de Inger Christensen, que concibe el cuerpo como paisaje poético. Como en otras propuestas de la coreógrafa Blanca Arrieta, esta pieza parte de la investigación sobre el entramado oculto entre lo físico y lo sonoro.

Dirección artística y coreográfica: Blanca Arrieta
Creación e interpretación: Laura Cobo
Creación sonora: Iñigo Ibaibarriaga
Diseño de luz: Borja Ruiz
Fotografías: Juan Félix Ruiz
Residencia de creación: La Fundición
Colaboran: Laboratorio Klem, Harrobia, Eskena, La Terminal FICC, La hacería, Dantzalabea, CDART
Subvenciona: Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco

Blanca Arrieta (Vitoria, 1970) es una bailarina y coreógrafa afincada en Bilbao, formada en la London Contemporary Dance School/The Place. Desde el año 2000 desarrolla un lenguaje coreográfico propio que combina distintas disciplinas artísticas. Entre sus creaciones destacan «Memoria» (2005), «Rest» (2007), «Frágil» (2010) y «NOTWITHSTANDING» (2024). Su trayectoria internacional incluye proyectos como «Silvery Snot» (dirigida por John Scott, del Irish Modern Dance Theatre) o «Frágil» (co-producida por Agora de la Danse y Montréal Danse, en Canadá). Su interés por la relación entre cuerpo, espacio y sonido se materializa en colaboraciones con artistas de música contemporánea y electrónica como «Siringe” (2021) o «Dislocations» (2022).