«N.A.N. (NOW ASK NOTHING · NOTHING ASK NOW)» | Anna Fontanet

(Cataluña)

SINOPSIS: «N.A.N. (Now Ask Nothing · Nothing Ask Now)» es una pieza de danza que explora la relación entre cuerpo, voz y sonido como formas de resistencia. En escena, movimiento y sonido suceden en tiempo real y se transforman mutuamente: un gesto puede convertirse en pregunta, una voz puede romper el silencio y una vibración puede cambiar la manera de percibir el cuerpo y el espacio. La pieza invita a escuchar de otra manera, más allá de lo que esperamos o de lo que nos han enseñado a controlar.

¿Qué ocurre cuando dejamos de intentar dominar el cuerpo, la voz o el sonido? «N.A.N.» se adentra en ese lugar de incertidumbre donde lo frágil, lo inesperado y lo que incomoda pueden abrir nuevas posibilidades. El cuerpo deja de ser un instrumento para convertirse en territorio; el sonido no acompaña la acción, sino que la atraviesa y la transforma. Entre el silencio y la vibración, la pieza propone una experiencia sensorial sobre la escucha, la libertad y la resistencia: porque escuchar de otra manera también puede ser una forma de desobedecer.

Idea y creación: Anna Fontanet
Espacio sonoro: Anna Fontanet
Dramaturgia: Alba Sanmartí
Iluminación: Irene Ferrer Panicot
Fotografía: Silvia Parés y Tristán Perez-Martín
Vestuario: Krizia Robustella
Producción: La Liminal
Escenografía: María Alejandre
Mirada externa: Federica Porello, Marta Rodríguez y Gloria Ros
Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya (Instituto de Cultura), La Caldera Les Corts (Fàbrica de creación – Barcelona), La Faktoria (Centro coreográfico – Pamplona), Danzalava (Festival internacional de danza y movimiento – Àlava), Teatro El Canal (Espacio de creación escénica – Salt/Girona)
Duración: 50 minutos

COMPAÑÍA: Anna Fontanet es coreógrafa, intérprete e investigadora. Su trabajo parte del cuerpo como espacio de escucha, exploración y resistencia, y cruza danza, voz, sonido y tecnología. Le interesa especialmente cómo percibimos, cómo escuchamos y todo aquello que el cuerpo puede expresar antes incluso de ponerlo en palabras. Desde 2017, desarrolla un lenguaje escénico íntimo y preciso en el que el movimiento no solo representa ideas, sino que se convierte en una forma de pensamiento. Como intérprete, ha colaborado con coreógrafos y artistas como Moritz Ostruschnjak, Stephan Herwig, Àngels Margarit o Verónica Cendoya. Sus trabajos se han presentado en festivales como Natures, Maldà enDansa, el Festival Internacional de Microdansa 15m2 y el Hier–Jetzt Festival de Múnich.

También desarrolla talleres y laboratorios en torno al movimiento, el sonido y la investigación escénica, en diálogo con otros artistas. Su formación en danza contemporánea se complementa con una licenciatura en Diseño Gráfico por ELISAVA (UPF) y un Máster en Artes Digitales por el IDEC, disciplinas que incorpora a una práctica artística centrada en la escucha, la vulnerabilidad y la capacidad transformadora del cuerpo.