DANZA  | Movimiento en DANZA 2024

Carmen Gómez | Maialen Villalonga

María Ganzaráin Pina

Compañía invitada: Elahood

La RED nace con el objetivo de construir un programa que apoye y que facilite la visibilidad a creadores emergentes. En los últimos años se ha abierto a las ciudades de Bilbao, Gijón y Logroño, gracias a la ayuda Tan Cerca de los Ayuntamientos de de las respectivas ciudades. La RED está dirigida a coreógrafos/as emergentes interesados en presentar sus creaciones, recibir feedback de su trabajo y participar en talleres de formación de la mano de compañías profesionales de mayor trayectoria.

Este año la convocatoria para seleccionar propuestas está abierta del 27 de julio al 7 de septiembre y tendrá lugar durante los tres primeros fines de semana de diciembre en el Café de las Artes en Santander, en La Fundición en Bilbao y en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño. En todas las actuaciones se comparte una cuarta pieza de un/a coreógrafo/a con más trayectoria.

Los principales objetivos de La RED son:

• Identificar y dar visibilidad a nuevos creadores, futuro tejido de creación coreográfica en el territorio norte.
• Conectar a artistas, espacios y público en danza contemporánea.
• Estrechar lazos y buscar la colaboración a nivel cultural entre las tres ciudades, tanto a nivel institucional como privado y asociativo.
• Favorecer el intercambio artístico entre artistas, por medio de actuaciones, talleres de creación, feedback y coloquios, donde cada participante realice sus aportaciones al encuentro.
  

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  Carmen Gómez | Cantabria
  “En Clave de Usuario ll: La Tirana” (muestra en proceso)

  Nuestros cuerpos viven delimitados por inercias, restricciones y órdenes. Llevamos una huella impresa que estructura y acota nuestro movimiento. Pero, ¿y si hubiera una rebelión? ¿Cómo sería tomar el control? ¿Qué voz y qué cuerpo surgirán al confrontar el tiempo y el espacio escénico?

  Duración: 12 min
  Dirección e interpretación: Carmen Gómez
  Mirada externa: Maider Rubio, Laura Ballesteros y Marc Torrents
  Música: Sofia Gubaidulina “Sieben worte for cello, bayan and strings.” (Adaptación)
  Diseño de iluminación: Carmen Gómez
  Fotografía cartel: Maider Rubio

  Carmen Gómez – Graduada en Coreografía y Técnicas de la Interpretación por el Institut de Teatre y licenciada en Comunicación Audiovisual especializada en Escritura de Guiones por la Universidad de Barcelona. Su trabajo está vinculado a la docencia, a la creación y al trabajo interpretativo. Algunas creaciones propias son “El Pacto”, “Podíkia” “Zoe” o “Parkking” junto a Pol Para. Gracias a algunas de ellas ha participado en certámenes y festivales como el Premi de Dansa del Institut del Teatre, el Encuentro Internacional de Jóvenes Coreógrafos: La Espiral Contemporánea de Santander Espressioni de Milán, Deptford X de Londres, Flux Festival del Antic Teatre o Territori en Dansa de Barcelona. Colabora en proyectos escénicos con otros creadores desde roles diversos: dirección y entrenamiento de intérpretes,dramaturgia, asistencia de movimiento e interpretación.

  Maialen Villalonga | Euskadi
  «Encarnada»

  Un cuerpo plenamente sensible, atravesando y dejándose atravesar por la sensación. Con la piel abierta y consciente, habita y encarna cada hueco.

  Duració: 11:30min
  Dirección artística e interpretación: Maialen Villalonga
  Asistencia coreográfica: Mónica Arroyo
  Composición musical y producción: Esther Moreno (en proceso)

  María Ganzaráin Pina | La Rioja
  “Campo abierto”

  “un deseo, un misterio, un conjuro.
  campo abierto
  es
  un rito para celebrar e invocar
  la fuerza de lo invisible
  así como para honrar la vida.»

  Duración 15 min
  Creación e Interpretación: María Ganzaráin Pina
  Espacio sonoro: Thomas Köner Y Screamin’ Jay Hawkins
  Mirada externa: Yeinner Chicas

  María Ganzaráin Pina Creadora escénica contemporánea original de La Rioja, también graduada en Bellas Artes por la UCM.
  Trabaja como performer con distintas compañías de danza y escena contemporánea como Cía Esa Gente, Jorge Albuerne o Artistas Inflamables, además de trabajar en proyectos audiovisuales y nuevos medios con artistas como Kati Kallio, Álex Pachón o Kònic Thtr. María fue artista residente del Centro Coreográfico de La Rioja y su programa de apoyo a la creación e investigación 2020-21. En 2023 crea el colectivo escénico LAS MAÑAS junto al artista Yeinner Chicas, con quien trabaja desde 2018.
  María investiga sobre la composición a través de la imagen en movimiento. Su práctica se ve motivada por la relación de elementos y cuerpos expresivos en el espacio escénico y las formas en qué éstos se afectan unos a otros.

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Cía Elahood
“Intempestiva”

Intempestiva es la nueva propuesta escénica de la compañía gallega de danza urbana Elahood.

Inspirada en la obra y en la figura de la reconocida autora Xela Arias (galardonada con las Letras Gallegas2021), Intempestiva es un espectáculo de danza paracalle y espacios no convencionales con17minutos de duración. La propuesta cuenta con Julia Laport y Sabela Domínguez en la coreografía e interpretación, con Gena Baamonde en la dramaturgia escénica y con el espacio sonoro a cargo de LLXNTO & Bruno Baw.

INTEMPESTIVA
1. Que se hace u ocurre en un momento que no conviene.
2. Que no es lo más apropiado, por no ser lo habitual o acostumbrado.

Como la poesía de Xela, Elahood siempre está en la duda de cuál es el lugar correcto, rechazando los cánones tradicionales y mostrando una cierta “rebeldía” en su creación. Un limbo en el que cuesta encontrar el equilibrio, apostar por un lenguaje personal que atiende a la creación contemporánea bajo los movimientos culturales urbanos.
Los puntos de encuentro entre el lenguaje de Elahood y la poesía de Xela Arias son constantes. En su obra, Xela encuentra en las calles y en los espacios públicos los cuidados y los afectos. Las danzas urbanas también surgen en calles y clubs, acompañadas de movimientos sociales que fomentan el intercambio intercultural y la creación de una identidad compartida.

Duración 17 min
Dirección e interpretación: Sabela Domínguez y Julia Laport
Dramaturgia: Gena Baamonde
Música: LLXNTO & Bruno Baw
Vídeo: Iria Casal
Producción: Elahood
Acompañamiento a la producción: Manu Lago y Sabela Ramos

Primer Premio y Premio de la Crítica | Certamen Coreográfico deMadrid (2021)
Premio Mejor Espectáculo | Plataforma de Diálogos Contemporáneos del Festival DZM (Cáceres, 2021)

EIahood es una compañía gallega de danza urbana y creación contemporánea formada por Sabela Dominguez y Julia Laport en el año 2017. La compañía apuesta por visibilizar las danzas urbanas como un medio de expresión legítimo en la danza profesional, sostienen una visión artística clara y directa, caracterizada por un lenguaje visual y musical con una mirada hacia fuera.

En enero de 2018 estrenan su primer espectáculo de largo formato La Soledad de Wally. También cuentan con piezas cortas para calle y espacios no convencionales; Impermeable (2018), Protocolo (2018), NOUA (2019) y Desvendando mis pies (2021) con las que participan en diversos festivales; Festival Corpo(a)Terra, Festival Rúa ExtCénica, Festival Vai de Rúa, Festival Quincegotas y Loop Festival en Portugal.

La perspectiva de género y queer forma parte intrínseca de la identidad de Elahood, motivándolas a presentar sus creaciones en contextos como el Festival Elas Son Artistas, el Proyecto de Acción Artística Violencia Zero o el Festival Versión Original, DT Espacio Escénico (Madrid).